Análisis de catálogos: Del Naranjo

Logo de la editorial

Ediciones Del Naranjo es una editorial argentina que se dedica a publicar sobre literatura infantil y juvenil, destinada al público infantil y a los adultos. Sus libros se pueden encontrar en librerías, colegios y bibliotecas de todo el país. Tienen un amplio catálogo conformado por 14 colecciones. 

-Luna de azafrán: son cuentos de temática variada, en los que la palabra y la imagen se enriquecen y se complementan entre sí.

-Yo leo: es una colección de cuentos pensados para los niños que empiezan a leer con la ayuda del reemplazo de palabras conocidas por ilustraciones y las letras mayúsculas de imprenta. 

-Yo soy así: es una colección que presenta conflictos comunes en los primeros años de la infancia: celos, aburrimiento, miedo a la oscuridad. Los cuentos están narrados por el protagonista de cada historia con mucha soltura y humor en letras mayúsculas. 

Mateo y su gato rojo:
libro que pertenece a la colección Luna de Azafrán

-Ya se leer 1, 2 y 3: en estas tres series cada libro presenta dos cuentos breves, con ilustraciones de gran tamaño y a todo color, escritos en letras de imprenta mayúsculas para que los más chicos se inicien en la lectura (nivel 1), ejerciten lo aprendido (nivel 2) y se afiancen de lo aprendido (nivel 3). 

-La cigüeña solitaria: es una colección de cuentos de conocidos autores argentinos para primeros lectores, de temática variada con aventuras, humor y amistad. 

-Los cuentos del abuelo Florián: En las noches estrelladas, Florián, el abuelo de Lila, cuenta a su nieta las andanzas de Florianís, un valeroso caballero que tan pronto soluciona los problemas entre las hormigas y la cigarra, como ayuda a la soñadora lechera a poner los pies en el suelo. 

-Los T.N.T.: Relatos de corte policial, de autores argentinos, protagonizados por adolescentes, ubicados en lugares del país y organizados en capítulos en los que aparecen pistas y sospechosos que los lectores deberán descubrir junto con los protagonistas. 

-Sub20: Colección de cuentos de conocidos autores argentinos, de temática variada, donde alternan el suspenso, el misterio, el humor y la ternura. 

 -La puerta Blanca: es una serie que incluye cuentos y novelas de ficción escritos por autores argentinos y de temática variada: aventuras, misterio, policial, amor y amistad, etc. 

-Cuentos Clásicos: Antologías que reúnen cuentos de autores clásicos de la literatura universal, como Maupassant, Poe, Conan Doyle, entre otros. Cada libro está organizado de acuerdo a una temática en particular. 

Canciones en el agua:
Libro que pertenece a la colección Un gato gris

-Despintados: esta colección de libros está diseñada de forma tal que los más chicos pinten, con versos para reír y en letra de imprenta mayúscula. 

 -Un gato gris: es una colección pensada sin distinción de edades lectoras. Al realizarla prestaron especial atención a la selección de cuentos y poesías, y el tipo de ilustraciones, para que el diálogo que se establece entre texto e imagen llegue tanto a los niños, como a los adolescentes y a los adultos.

Análisis de catálogos: Ediciones Iamiqué

Logo de la editorial

Ediciones iamiqué es una empresa argentina fundada en el año 2000, y manejada por una física y una bióloga empecinadas en demostrar que la ciencia no muerde y que puede ser manejada por todo el mundo. Está dirigida a un público infantil, a padres y maestros. 

Su catálogo vivo está compuesto por un total de 42 títulos, divididos en 14 series o colecciones. Cada una con tiene un diseño único y que permiten distinguirlas entre sí. 

 -Asquerosología: Es la traducción al español de la serie Grossology, compuesta por cinco títulos y que invita a descubrir el lado fascinante de la ciencia. 

-Preguntas que ponen los pelos de punta: Esta colección está compuesta por cuatro títulos, y tiene como objetivo dar respuestas sencillas a algunos misterios de la vida cotidiana. Los libros contienen preguntas, respuestas, desafíos y experimentos complementados con ilustraciones, humor y datos curiosos.

 -¡Qué bestias!: con una extensión de tres títulos se propone explicar por qué los animales son como son, con la ayuda de ilustraciones, reflexiones sobre el cuidado del medio ambiente y datos históricos. 

-Sueños curiosos: es una serie de tres títulos para los que dan sus primeros pasos en la ciencia, se busca despertar en los más chicos el placer por la lectura, el arte y el conocimiento. 

Terremotos y volcanes para los más curiosos
obtuvo una mención especial ALIJA por labor editorial

-Ciencia para contar: colección de cinco títulos que propone fusionar los números con la naturaleza.

-Las cosas no fueron siempre así: tiene una extensión de cinco títulos que buscan mostrar una mirada original sobre el origen de distintos objetos y la tecnología.

-Los fuera de serie: son cuatro títulos que dan temas sueltos, que no entran en ninguna colección dentro del catálogo, pero si en esta. 

-Animales por fuera: compuesto por cuatro títulos, buscan brindar información sobre los recubrimientos corporales de los animales, como pieles o plumas por ejemplo. Se utilizan preguntas y respuestas e ilustraciones. 

-Destinos insólitos: tiene solo un título, Guía turística del Sistema Solar, y está próximo a salir el segundo. Tienen el formato de guía turística pero con destinos insólitos. (Con secciones como “Qué llevar” y “qué visitar”). 

-Pura vida: tiene dos títulos y se propone mostrar diversos procesos vitales, como el embarazo, el nacimiento y el crecimiento, por medio de fotografías reales. 

-Detectives científicos: tiene un solo título, y el objetivo de la colección es mostrar cómo la ciencia ayuda a resolver delitos, combinando el formato de libro informativo con la historieta policial. 

-Matecuentos: son una serie de cuentos, tres títulos, que proponen el aprendizaje de conceptos matemáticos a la vez que se narran historias. 

-Descubridores: es una serie de un título por ahora, que busca demostrar que hay mucho más de lo que se ve por medio de las fotografías de prestigiosos artistas. 

-Sopa de ciencias: tiene un solo título, y busca demostrar que la ciencia está en todas partes, en la vida cotidiana.

Stand de Ediciones Iamiqué en la Feria del Libro de Bs. As.

Más sobre la editorial:
Página web

Análisis de catálogos: La Bestia Equilátera

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La Bestia Equilátera es una editorial que surge en el año 2006, y publica tanto en digital y en papel sobre narrativa extranjera, narrativa argentina y el ensayo; haciendo foco tanto en grandes nombres de la literatura universal como en autores y libros que fueron olvidados. 

Su catálogo tiene más de X títulos, y está formado por 5 colecciones: Literatura Extranjera, Literatura Argentina, Colección Zettel, Colección Filosofia, y Colección Infantil. 



Literatura Extranjera es una colección abierta que hasta ahora tiene 40 títulos, y cuenta con autores de nacionalidad estadounidense, italiana, inglesa, entre otros como Kurt Vonnegut, Muriel Spark, y Michele Mari. 

Colección Literatura Extranjera

Literatura Argentina tiene una extensión de 15 títulos de autores argentinos, entre ellos Luis Chitarroni, César Aira, Daniel Guebel y María Martoccia. 

Colección Literatura Argentina 

En las dos colecciones anteriores, y a pesar de que los títulos pertenecen a distintas colecciones, todos tienen un formato/tamaño similar, y con diseños de tapas totalmente distintas entre títulos. 

La Colección Zettel apunta a publicar ensayos e informes de lectura. Está compuesta por tres títulos, con autores como Roberto Bazzlen, Virginia Woolf y Michael Holroyd. El diseño de la colección apunta a destacar el nombre del autor en la portada, con una tipografía de mayor tamaño, un fondo de color claro y con una textura que parece un papel algo arrugado en alguna esquina. 

Colección Zettel

La Colección Filosofía, tal y como su nombre lo indica, contiene títulos sobre filosofía. Solo tiene dos obras, una de Gabriel Livov y Pilar Spangenberg, y otra de Alan Badiou. El diseño de tapas tiene un fondo con un patrón de figuras que se repite, y un rectángulo en color crema ubicado en el lado izquierdo, casi en la parte superior (del lado del lomo) que contiene el nombre de la obra y el autor, con un rectángulo interior en un color oscuro para el subtítulo. 

Colección Filosofía

La Colección infantil tiene una extensión de 6 títulos, de los cuales 4 forman parte de la serie Jataka y los otros dos son libros sueltos; pero se enfocan en ser libros de cuentos para chicos. El diseño de esta serie se basa en un rectángulo con bordes elaborados y dentro la imagen de un animal y el título del libro.

Colección Infantil: Libro suelto, y libro que pertenece a la serie Jataka

Más sobre La Bestia Equilátera:
Web de la editorial
Entrevista a La Bestia Equilátera y Caja Negra

Análisis de catálogos: Caja Negra

Caja Negra Editora surge a finales del 2006, fundada por Diego Esteras y Ezequiel Fanego, con la idea de explorar las áreas de literatura y ensayo, y poner en circulación materiales que sean inéditos o que no estén disponibles en español. Apuntan al público en general que esté interesado en cualquiera de las temáticas que se proponen publicar. Distribuyen a todo el país, y de manera internacional a España, Chile, Uruguay y México. 

Dentro de su catálogo vivo de casi 50 títulos, cuentan con tres colecciones: Synesthesia, Numancia y Futuros Próximos. 

Synesthesia es una colección abierta que busca la exposición de producciones escritas de artistas contemporáneos como Godard, Mekas, Kluge e Ian Curtis. Tiene un total de 22 títulos que exploran temas dentro de la industria musical y del cine. Dentro de las características físicas, el diseño de tapa y contratapa es único para cada título e impresas a 4 tintas, con tamaños de 20 cm x 14 cm y 19,5 cm x 12 cm. Algunos libros están impresos a cuatro tintas, y otros en una tinta. 

Colección: Synesthesia. Se puede apreciar la variedad de diseños de tapas.

Numancia está orientada al ensayo y la narrativa con autores como Burroughs, De Quincey y Spinoza. Tiene una profundidad de 21 títulos con un tamaño de 19x12 cm, y el diseño de las tapas son únicas para cada título, y todas están impresas a 4 tintas. Por otro lado, los interiores están impresos a una tinta. 

Colección Numancia

Futuros próximos es una nueva colección de ensayo que lanzaron a finales del 2014 y principios del 2015, con el propósito de promover una escritura experiencial y con un tipo de crítica cultural expandida que toma materiales de diversas fuentes y que le permite a los lectores tener un repertorio de recursos críticos para leer las transformaciones del mundo que nos rodea. Tiene hasta ahora 5 títulos publicados que siguen un diseño similar en sus tapas que permiten que los libros sean reconocidos fácilmente como parte de esta colección. Se identifican con un color y una figura geométrica tridimensional, y en la parte del lomo y en la tapa y contratapa tienen una franja blanca. Tienen la particularidad de colocar primero el nombre del autor en una tipografía de mayor tamaño y en mayúscula, seguido por el título (también en mayúscula), y el subtítulo (en minúscula). Entre el título y el subtítulo hay una línea blanca que los divide. 

Colección: Futuros Próximos

Más sobre Caja Negra:
Web de la editorial
Entrevista a Caja Negra y La Bestia Equilátera

Análisis de catálogos: Libros del Zorro Rojo

Logo de la editorial por
el festejo de sus 10 años

Libros del Zorro Rojo se creó en 2004 en Barcelona, es una editorial independiente y especializada en libros ilustrados. Es considerada la editorial de referencia en cuanto a obras ilustradas. Editan ellos mismos y en coedición con reconocidas editoriales de América y Europa. Para construir su catálogo se basan en “intención de valorar al libro ilustrado como espacio de experiencias estéticas y literarias capaces de desarrollar la sensibilidad cultural y social de los lectores”. Distribuyen a todas partes del mundo, en Latinoamérica, América Central, Europa, y más.

Tienen más de 120 títulos publicados, que se dividen en dos catálogos: Infantil, y Jóvenes y adultos.

El catálogo infantil cuenta con trabajos de prestigiosos autores como Julio Cortázar, Eduardo Galeano, Pablo Neruda, José Saramago, entre otros. Dentro de este catálogo hay distintas series como “Clásicos Ilustrados”, “Álbumes Ilustrados”, “Novela Gráfica”, “Libros Troquelados”, “Libros de cordel”, “Aprender y descubrir”, “Cuentos del mundo” y “Libros de Arte”.

Distintos premios y reconocimientos que ganaron a lo largo de los años

El catálogo para jóvenes y adultos tiene su punto de enfoque en autores clásicos de literatura universal como Edgar Allan Poe, Franz Kafka, George Orwell, entre otros; y en escritores de literatura hispanoamericana como Mario Benedetti, Eduardo Galeano o Ricardo Piglia. Este catálogo tiene varias series como “Serie Illustrata”, “Ediciones bilingüe”, “Ediciones originales”, “Clásicos ilustrados”, “En pequeño formato”, “Biografías ilustradas”, “Biblioteca del faro”, “Encuentros”, entre otros.

Los libros de la editorial expuestos en el Salón del Libro de Paris 2014

Los libros y la concientización social

Cuando la búsqueda de la concientización social por el cuidado del medio ambiente y la promoción de la lectura se juntan surge el proyecto social y cultural encabezado por el sello Pequeño Editor. 

Presentación del libro con la explicación
 del objetivo del proyecto

¿De qué trata? Es un libro que se puede plantar. Titulado Mi papá estuvo en la selva, impreso en papel reciclado libres de ácido con tintas biodegradables y entre sus tapas tiene incrustadas semillas de jacarandá en la pulpa del papel. La idea es leer el cuento con los más chicos y, en vez de guardarlo en la biblioteca, siguiendo unas instrucciones se entierra en la tierra para ver cómo brota. 

El libro ya plantando y con semillas germinadas.

El libro-árbol no fue pensado para la venta, se realizaron veinte libros de manera artesanal que serán donados. Esto se debe a que la producción del libro es costosa, y la editorial lanzó una convocatoria en Internet para donar los ejemplares a un número limitado de instituciones nacionales que promuevan actividades educativas y sociales. 
Hasta ahora, se plantaron en tres provincias: Mendoza, Chaco y Misiones; y están en la espera las provincias de Río Negro, Neuquén, Santa Fe y La Pampa. 

En una nota que los representantes de la editorial dieron para el diario La Nación dijeron: 

"La historia de Gusti, Mi papá estuvo en la selva, ilustrado por Anne Decis, que habíamos publicado en formato tradicional en 2008, encajaba perfectamente con este proyecto porque cuenta desde la voz de un niño urbano la experiencia extraordinaria de vivir en la selva, donde la naturaleza es el hogar. En ese contexto, el autor encuentra oportunidad para hablar de muchos temas, de animales, de plantas, de deforestación, de trabajo en equipo, de creencias diferentes, y, muy especialmente, del respeto que le debemos a todo lo viviente", agrega la directora editorial. Y el jacarandá representa una de las tantas especies nativas de la Argentina. "Necesitábamos un tipo de semilla que no fuese demasiado pequeña porque debía atravesar la tierra y, en este caso, también romper el papel que lo contiene, hasta asomar al exterior. El jacarandá cubría estas expectativas y además es un árbol entrañable para la cultura argentina y para los chicos por la canción de María Elena Walsh", completó Franco.

Página 6 del libro-árbol

El proyecto argentino tuvo una gran repercusión alrededor de todo el mundo, y distintos países le pidieron a la editorial para hacer réplicas del libro con semillas autóctonas de esos países, entre ellos Chile, Turquía, Francia, Portugal e Inglaterra.

Por último, este es el video con el que presentaron el proyecto en las redes sociales.

Sitios de interés:
Pequeño Editor
Muestra de páginas del libro-árbol
Instrucciones para plantar
Nota en el diario La Nación

Exploración de libros

Los libros tienen la particularidad de tomar distintas formas y tamaños. A continuación encontrarán una variedad de ellos:

Libro abanico

Libro acordeón

Libro circular y acordeón, ¡dentro de un botón! 

Libros con calados en la tapa y que brillan en la oscuridad

Libro con pop-up

Libro con imagen desplegable

Comunicar a través de la imagen

El capítulo analizado a continuación pertenece al libro Creación, diseño y producción de libros de Andrew Haslam, y se titula “Comunicar a través de la imagen”. 
Este permite darse cuenta de la importancia de la figura del diseñador para los libros, no es solo una persona que diagrama páginas, es quien garantiza que la información presentada del autor al lector sea comprendida de la manera más eficaz posible. 

Existen distintos modos de comunicar visualmente diferentes tipos de datos, entre ellos están las tablas, gráficos, mapas y diagramas. 

-Tablas y gráficos: presentan información numérica que respaldan o ilustran las ideas del autor. Existen los gráficos de barras para comparar cantidades numéricas, gráficos de sectores para mostrar proporciones, y los gráficos de líneas para mostrar cantidades numéricas a lo largo del tiempo. 

 -Trazados por dispersión: presentan frecuencia y densidad. 

-Líneas de tiempo: utilizadas normalmente para representar la historia, distintas épocas o acontecimientos. 

-Programación gráfica: para mostrar tiempo y distancias. 

-Proyecciones geográficas: muestran una representación visual de un área. Existen diversos tipos como la proyección Mercator (conocida como proyección de los navegantes) o la proyección de Gall. También se incluyen las cartografías del cielo. 

 -Diagramas: usados para representar relaciones entre elementos o grupos de elementos, entre ellos están los diagramas de Venn, diagramas de árbol, diagramas lineales (por ejemplo, un mapa de la red de subtes).

 -Tres dimensiones en dos: existen diversas convenciones de dibujos que permiten presentar relaciones tridimensionales complejas en dos dimensiones. Entre ellas están los sistemas de dibujo ortogonal, las proyecciones axonométricas (para ver tres lados), gráficos de especie, perspectiva. 

 -Diagramas secuenciales: permiten explicar un proceso, por medio de ilustraciones o fotografías acompañadas o no por texto. 

 -Dibujos que muestran detalles ocultos: están basados en las convenciones ortogonales y axonométricas, y se combinan secciones transversales con esquemas en una misma ilustración. 

 -Símbolos: entre ellos están los pictogramas e ideogramas. Representan un significado y se usan en mapas, diagramas y gráficos. 

 -Tablas y matrices: permite ver toda la información de una sola vez gracias a su estructura con ejes verticales y horizontales.

HASLAM, Andrew: Creación, diseño y producción de libros. Capítulo 9, "Comunicar a través de la imagen".

Estrategias y oportunidades para las editoriales universitarias

El capítulo "Algunas reflexiones sobre estrategias y oportunidades para las editoriales universitarias" del libro La gestión económica en la editorial universitaria de Leandro De Sagastizábal y Ramiro Vega, abarca algunas estrategias para que las editoriales universitarias mejoren su gestión económica, reflexiones sobre condiciones particulares del sector para aprovechar, y posibles formas de operar. 

Con base en este capítulo se generó el siguiente esquema de contenidos: 

(clic en la imagen para visualizarlo mejor)

Bibliografía: VEGA, Ramiro "Algunas reflexiones sobre estrategias y oportunidades para las editoriales universitarias" en DE SAGASTIZABAL, Leandro y VEGA, Ramiro: La gestión económica en la editorial universitaria, Santa Fe, Ediciones UNL, 2012.

Panorama editorial: Literatura juvenil en auge

En los últimos años se han publicado obras dirigidas a un público adolescente o joven adulto, de entre 12 a 18 años, son aquellas enmarcadas bajo el nombre de “literatura juvenil” o en inglés “Young Adult Fiction” o su sigla “YA”. Parece ser que ya no se habla de “literatura infantil y juvenil” como un conjunto, sino como dos caminos por los cuales el lector transita a medida que va creciendo. 

Nueva edición de Harry Potter
 y la piedra filosofal

Desde libros únicos hasta trilogías y sagas, dentro de este tipo de literatura hay una gran variedad de géneros, pero algunos son considerados como nuevas tendencias por la repercusión que causaron en todo el mundo, por ejemplo, el fantasy o la fantasía con Harry Potter de J.K. Rowling o Crepúsculo de Stephenie Meyer, las distopías hace unos pocos años con Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins, Divergente de Veronica Roth o Maze Runner de James Dashner.

Libro:
Bajo la misma estrella,
John Green

Y ahora parece ser que el género que está en boca de todos es aquel en donde las historias transcurren en nuestro propio mundo. Un ejemplo es el éxito en ventas de John Green con su obra Bajo la misma estrella, y que dio paso a una serie de libros que exploran distintos problemas adolescentes, historias reales, que generan conciencia en el lector, y que al leerlos parece que uno los vive en carne propia. Otros ejemplos, dentro del mercado nacional son:
 - Cartas de amor a los muertos (Ava Dellaira), Pointe (Brandy Colbert) o Yo fui esclava (Shyima Hall), publicados por V&R editoras. 
-¿Y si quedamos como amigos? (Elizabeth Eulberg), El club de los corazones solitarios (Elizabeth Eulberg o Eleanor & Park (Rainbow Rowell), publicados por Alfaguara. 

Y es que los lectores de ficción juvenil influyen mucho en las editoriales, a menudo son escuchados y consiguen que aquellos libros sobre los que escucharon o leyeron en distintos blogs o canales de Youtube, de todas partes del mundo, lleguen al país. En nuestro país, uno encuentra cada vez más adolescentes que leen, y leen lo que les llama la atención, y lo que les gusta.
 

Jóvenes lectores, en la última Feria del Libro de Buenos Aires
en la presentación de Javier Ruescas (escritor y Booktuber) y Fa Orozco (Booktuber)

Sitios de interés:
1- Literatura infantil y juvenil y otras narrativas periféricas
2- "Termina la feria 2015, donde los lectores jóvenes mostraron su potencia"
3- El debate sobre la literatura juvenil

Bazlen y sus informes de lectura

Una de las últimas lecturas que realizamos para el seminario fue una selección de cartas e informes de lectura que envió Roberto Bazlen durante el último periodo de su vida a su amigo editor Luciano Foa (Editorial Einaudi y Editorial Adelphi), entre los años 1951 y 1963. 

La figura del lector editorial es muy importante cuando se necesita una opinión acerca de si publicar o no una obra. Es una persona externa a la editorial que puede saber o ser experto en la temática del original o interesarle el tema. Su tarea consiste en leer el original con cierta distancia, como si fuese el lector al que está destinado, evaluarlo y elaborar un informe sobre si es pertinente o no para el catálogo, sus características fuertes y débiles, el argumento, aspectos importantes a considerar, entre otros. Lo ideal es que al elegir quién será el lector de un original este coincida con el destinatario de la obra. 
Una vez que el editor posee ese informe, y también otros más, decide qué hacer: aceptar los comentarios del lector o ignorarlos. 

Los informes reflejan que Bazlen conocía muy bien a la industria editorial, y que sabía cómo ser un lector editorial, alejarse o tomar distancia del texto y analizarlo por todos lados. Si bien él mismo afirma que sus lecturas fueron rápidas por cuestiones de tiempo del editor y que le hubiese gustado escribir más acerca de cada original, algunos de los puntos que analizó y escribió en sus informes fueron: el argumento, características de personajes, el ritmo, la extensión (ya sea de los capítulos o de la novela), la estructura, si era adecuado para el público, si es un riesgo para publicar, aspectos positivos, defectos, e incluso propuso condiciones para publicar. 

En clase vimos que existen tres criterios principales para realizar una lectura editorial (de originales espontáneos): 
-La calidad; 
-la pertinencia (con respecto a la editorial y su catálogo); 
-la viabilidad (posibilidades concretas de que se convierta en un libro, la inversión o sus costos para llevarlo a cabo). 

Y que el editor tiene tres opciones con respecto a un original: 
-Aceptarlo; 
-Aceptarlo con cambios; 
-Rechazarlo.

Lo peor no son los autores - Mario Muchnik

La selección de Lo peor no son los autores de Mario Muchnik que leímos para el seminario constaba de 4 capítulos que hacían referencia a experiencias relacionadas con Graciela Bajraj, Italo Calvino, Giulio Einaudi, Kenizé Mourad y el epílogo con algunas preguntas y respuestas que se autocontesta el autor. 

En el capítulo de Graciela Bajraj admite que los seguidores de sus editoriales se han preguntado por qué editó libros de cocina junto a obras literarias de peso. Su respuesta es sencilla: para facturar y compensar pérdidas. Y también porque disponía de Graciela, una persona capaz de hacerlos y una autoridad en la materia y colaboradora de revistas de gran tirada. 

Del capítulo de Italo Calvino debo destacar un fragmento que demuestra la relación entre autor-editor (aunque en este caso no es el editor de esa obra, sino un lector) frente a la opinión de una obra, la franqueza y la reacción del autor: 

 “No sabía entonces que lo mejor que se le puede decir a un autor es siempre lo que uno piensa. La franqueza nunca hiere, aunque duela. Y a mí T con Zero me había parecido un libro menor de Italo, más de lo mismo, más del mismo juego un tanto ingenuo que ya había hecho de Las cosmicómicas un libro malogrado. (…)

—Lo que yo esperaba, lo que me parece que el público esperaba y espera ahora de ti, es una gran novela, algo comparable a El barón rampante.

Italo frunció más el ceño, (…) y me dijo: —¿Y por qué? ¿Por qué esperas algo de mí? ¿Qué tienes que esperar de mí? ¿Y qué tiene el público que esperar de mí? ¿Eh?” 

Del capítulo que tiene como centro a Giulio Einaudi admite que con la férrea política editorial de este – un libro se publica si es bueno, no se publica si no lo es, y toda consideración comercial ha de plantearse una vez tomada esta decisión puramente literaria- fue uno de sus primeros maestros en la edición, sin que él (Einaudi) lo supiera. En un momento realiza una reflexión acerca del mundo de la edición: En treinta años nunca lo ha sentido verdaderamente en crisis sino que ha pasado por momentos de auge y momentos de baja; ha mirado maravillado las innovaciones del sector, desde el perfeccionamiento de la imprenta en color hasta la irrupción de la edición electrónica. 

Kenizé Mourad – en este capítulo se dedica a contar la experiencia de la edición en español del libro De parte de la princesa muerta de Kenizé Mourad. La compra de derechos, la obtención de un crédito para llevar a cabo la traducción, edición, impresión y distribución y toda una serie de preguntas que se transformaron en decisiones editoriales (diseño, tirada, costos, pvp, punto de equilibrio). En base a esta experiencia, su reflexión acerca de los best sellers es la siguiente: “No tengo idea de por qué cualquier best seller se vende tanto. No tengo idea de por qué otros libros no se venden. No tengo idea de por qué alguien compra un libro, el que sea. Me sorprende cuando soy testigo de acto tan noble. Un best seller aporta mucho dinero a una editorial. Sería fatal creer que un best seller puede mantener a flote una editorial para siempre. Toparse con un best seller es como la lotería: puede reproducirse en cualquier momento. Por otra parte, no conozco a nadie capaz de fabricar un best seller. Los best seller son siempre fruto del azar, sean o no “de calidad”. No existe un editor capaz de predecir el éxito de un libro. Los best sellers se dan, no se fabrican". 

Mario Muchnik es autor y editor. Llego al mundo del libro en 1966. Dos años más tarde empezó a trabajar en París con Robert Laffont y en Barcelona en 1973 fundó con su padre Muchnik Editores. Hoy ese sello emblemático en España se llama El Aleph, del grupo Planeta. Luego creo otra editorial independiente: El taller de Mario Muchnik. Ha sido el artífice de la primera edición en España de autores como Elias Canetti, Elie Wiesel y Primo Levi.

Comentario final

Después de cada uno de los encuentros me sentía con muchas ganas de empezar proyectos. En el viaje de vuelta a casa repasaba cada uno de los nuevos conocimientos que había visto ese día, y se me venían a la cabeza ideas para otros proyectos que alguna vez me gustaría llevar a cabo, y también ideas y detalles que tenía que arreglar del proyecto que iba a presentar en el seminario. Si iba a una librería comenzaba a analizar distintos libros y pensaba acerca de las decisiones que se habían hecho sobre ellos y recordando ejemplos o conceptos que habíamos visto en clase. 

Las profesoras, Patricia Piccolini y Marcela Castro, siempre nos hablaron desde su experiencia, nos dieron ejemplos reales de la cocina editorial y eso me permitió acercarme un poco más a la industria. También los invitados que pudimos entrevistar me dejaron esa sensación de querer crecer y avanzar, de empezar a meterme mucho más en la industria editorial. 

De la bibliografía, los textos que más me gustaron fueron los capítulos del libro de Gill Davies, Gestión de proyectos editoriales, y el artículo de Beatriz De Moura. Además, el blog que había que desarrollar me permitió dejar asentado cada uno de los temas tratados en clase, y seguramente lo siga actualizando con material externo a la cursada. 

El proyecto que presenté surgió en una de mis visitas a una librería, creo que a las dos semanas de haber empezado el seminario. Empecé a revisar distintos libros dentro del género infantil. Hablé con un vendedor, que había conocido hacía un año para una materia y no pensé que iba a encontrarlo otra vez, y le pedí que me mostrara los libros que según él eran los más raros o extravagantes que había. Me mostró de todo, libros insuperables, impensables, parecían obras de arte. Y hubo uno que me llamó muchísimo la atención: El misterio del tesoro de Austerlitz. Y ahí fue cuando comenzó todo.

Manejo del proceso de edición

El capítulo 4 del libro Gestión de proyectos editoriales de Gill Davies abarca el proceso de “cuidar” de los manuscritos hasta que llegan a la fecha de publicación e inmediatamente después.

Cuando un editor participa firmemente en el proceso editorial se logra una mejor edición del libro y el editor continúa siendo el centro de un equipo exitoso que puede seguir repitiendo éxitos con obras futuras. La responsabilidad del editor es permanente, y dispone de más información sobre el libro que cualquier otra persona dentro de la editorial y debe compartirla con el equipo que trabaje ese título.

Siempre es recomendable leer el manuscrito porque la familiaridad con el texto ayudará a resolver cualquier dificultad que pueda surgir en relación con el libro durante su paso por la editorial. Además ayudará a verificar que el material no traiga consecuencias legales a su empresa, o sea difamatorio y ofensivo.

Lo ideal es tomarse un tiempo para explicarle al autor ciertos detalles del proceso de edición, como por ejemplo: cuándo se realiza la corrección de estilo, el tiempo que deberá esperar hasta recibir consultas sobre el manuscrito, la importancia de otorgar respuestas y de devolver las pruebas en la fecha solicitada, cómo funciona el marketing y la promoción, etc.

Es necesario entregarle al autor un cuadernillo con las pautas de estilo de la editorial. Las pautas de estilo se desarrollan a lo largo de un periodo de años y sirve para presentar el material de forma lógica y comprensible, asegura la uniformidad y facilita los procesos de corrección y producción, y reduce sus costos. 

También están los cuestionarios que facilitan la comunicación porque proporcionan información sobre el libro de un modo simple y se aplican en distintas áreas como producción, marketing, corrección y diseño. 

Con respecto a las coediciones, es una edición conjunta entre dos editoriales diferentes que cada una publica en un territorio o grupo de territorio específicos. En un acuerdo tradicional los coeditores requerirán una copia del manuscrito terminado para poder determinar el grado de interés, y decidir si adquirirán ejemplares para su editorial o producir su propia edición. 

En el área de diseño se debe tener en cuenta que este abarca el diseño interior y exterior del libro. Si es un libro ilustrado se deben controlar cada imagen con su correspondiente epígrafe o información que la acompaña.

En cuanto al exterior, en las cubiertas un diseño simple es un diseño efectivo. Siempre hay que contar con la opinión del autor, y no forzarlo a aceptar un diseño que odiará; y además, si las áreas de edición, marketing y ventas participan en la aprobación de la tapa es mejor tener una cubierta aceptada por mayoría de votos que satisfaga a todos. 

Otros capítulos analizados:
Introducción y capítulo 1: Gestión de proyectos editoriales
Capítulo 2: Contratos y derechos
Capítulo 3: De la contratación a la entrega.

De la contratación a la entrega

En el capítulo 3 del libro Gestión de proyectos editoriales de Gill Davies se detallan distintos aspectos a tener en cuenta durante el periodo comprendido entre la firma del contrato y la fecha de entrega del manuscrito.

Cada nueva propuesta de publicación trae aparejadas nuevas exigencias. Cada nuevo autor implica otro conjunto de problemas, y por supuesto de satisfacciones. Hay escritores morosos que cumplen con la entrega y otros que nunca completan el trabajo. 

Se puede diseñar un sistema de comunicación que sea cómodo para ambas partes. También se le puede hacer saber al autor que se pondrá en contacto con él periódicamente y que hay interés en realizar un seguimiento del progreso de su trabajo. El seguimiento consiste no solo en controlar el cumplimiento de los plazos sino también en encontrar formas de apoyar al autor en su tarea. 

Todos los autores necesitan que se los aliente y estimule, incluso los que no parecen necesitarlo. El apoyo consiste en cuidar al autor de forma tal de facilitarle el proceso de escritura. La comunicación con este es un modo de alentarlo y orientarlo; lo que implica lecturas del material que está produciendo, hacer comentarios constructivos, y estar preparado en caso de que el autor parezca haber perdido el rumbo con respecto al contenido o de la velocidad con la que debería estar escribiendo.

Puede estar controlando a su autor pero lo ideal es que él no lo advierta.

Nada es 100% seguro en la publicación de libros, aunque se puede prever cierta cantidad de tiempo extra en caso de que haya un retraso (el inconveniente más nocivo en el trabajo editorial). Se pueden tener dos cronogramas: uno con la fecha de entrega pautada y otro interno que considere más tiempo. Además, se debe tener dos programas de publicaciones futuras, uno con los títulos y fechas de entrega acordadas (el plan de trabajo) y otro con la misma información más un plazo adicional. 

Los presupuestos casi siempre se preparan antes de la elaboración del programa editorial, lo que supone que ha pasado un tiempo desde que el libro fue contratado por lo que se debe revisar el presupuesto y verificar qué datos han cambiado (tirada, precio, ventas nacionales y extranjeras, descuentos, derechos subsidiarios).

Es necesario recordarles a sus colegas de las áreas de corrección, producción y diseño que el original está por arribar a su sector, y mantener un control de forma periódica sobre el progreso de sus libros.

La clave para evitar problemas ocasionados por los retrasos (como un aumento de costos, manuscrito más largo de lo esperado, cambios en el presupuesto, en el formato del libro, pérdida de importancia en el mercado, etcétera) es “planear” los retrasos. No se los puede eliminar pero se puede reducir los posibles daños. 

También pueden existir conflictos entre coautores o entre el autor y su editor.

Por último, existen los llamados “problemas con la entrega” que consisten en el bloqueo de escritor y en la entrega de un libro que no corresponde a lo que se contrató. 

Otros capítulos analizados:
Introducción y capítulo 1: Gestión de proyectos editoriales
Capítulo 2: Contratos y derechos 

Proyecto editorial: segunda entrega

A continuación les comparto el proyecto editorial que presenté en la segunda entrega del seminario, con sus respectivos ajustes con respecto a la primera entrega: 

La colección abierta “Curioseando sobre Argentina” tiene el propósito de divulgar información acerca de historia, geografía, cultura general, flora y fauna de Argentina para que los niños enriquezcan sus conocimientos sobre el país con un material divertido y a su vez didáctico en el que encontrarán fotografías, ilustraciones, mapas y líneas de tiempo.

Está destinada a niños y niñas a partir de 8 años de edad, familiares y maestros.

Los primeros cinco libros de la colección serán acerca de Historia Argentina. Cada uno abarcará un período de tiempo específico que comienza en 1776 (con la creación del Virreinato del Río de la Plata) y llega hasta la actualidad, y se desarrollarán los principales sucesos históricos que ocurrieron en el territorio con textos narrativos en tercera persona, apelando a fotografías, la ubicación geográfica en las provincias o ciudades donde ocurrieron los hechos y con la ayuda de una línea de tiempo para armar. Con respecto a esto último, en las páginas finales habrá una plancha de stickers con los momentos históricos más importantes para que a medida que van leyendo los chicos coloquen los stickers en la línea de tiempo que se desarrolla a lo largo de todo el libro y en caso que sea necesario un glosario con las definiciones de términos que resulten desconocidos.

Para el desarrollo de los libros se tendrán en cuenta profesionales especializados en Historia Argentina, cartógrafos, ilustradores y fotógrafos y se realizará un testeo con niños de la franja etaria para comprobar que el contenido cumple con sus objetivos.

Los canales de venta serán librerías, escuelas y museos de historia.

Los libros tendrán una maqueta compleja y la división según el período de tiempo que abarcan sería:

1° libro: 1776-1825

2° libro: 1825-1875

3° libro: 1875-1925

4° libro: 1925-1975

5° libro: 1975- Actualidad

Finalmente, en el mercado nacional los últimos libros editados sobre esta temática para el sector infantil son unas historietas que se centran en la vida y obra de próceres (Planeta, 2008-2010), dos “cómics culturales” que tratan sobre la inmigración y el 25 de mayo de 1810 (Longseller, 2009), y dos libros biográficos (Guadal, 2006; Grulla, 2004) y una obra de teatro (Alfaguara, 2006) acerca de San Martín. Por lo que, en base a esta pequeña investigación de mercado, se concluye que no hay registros de libros similares a los propuestos.

Autores a través del tiempo

En el capítulo 4 de Una introducción a la historia del libro de David Finkelstein y Alistair McCleery se desarrolla el concepto de autoría y sus variaciones en un periodo de 1000 años que se puede separar en tres: 

El Medioevo: El manuscrito y el autor 
La vida intelectual se centraba en los centros eclesiásticos y se producían manuscritos en línea con el interés religioso en defensa de la autoridad de la Iglesia y de sus enseñanzas. Los copistas, rubricadores e iluminadores trabajaban en conjunto para copiar e iluminar los textos sagrados. A fines del siglo XII y principios del XIII hubo una gran demanda de textos debido la fundación de nuevas universidades y se aceleró el desarrollo de un público lector interesado en una gama de textos más amplia que la producida por los copistas eclesiásticos. Surge una industria comercial de libros independiente donde las librerías proporcionaban pecias o textos ejemplares para que los estudiantes y otros laicos interesados alquilaran y copiaran. “Se consideraba autores (o auctors) a las personas que reconfiguraban ciertos materiales para sus propios propósitos, creando un material que glosaba o que se vinculaba a otro dentro de la misma esfera de actividad intelectual”. 

El Renacimiento y el autor 
 La llegada de la imprenta genera muchos cambios sociales, económicos y con ellos cambia la función del concepto de autoría. Los editores y mecenas tienen un papel importante en la vida de los autores hasta el siglo XVIII aproximadamente. “Los ‘autores’ se volvieron mercancías comercializables fuera del circuito de la corte y los benefactores ricos (…) y los nuevos participantes en la producción del libro –el editor, la imprenta, y eventualmente un público lector diferente y en expansión- fueron determinaciones cruciales en la participación del autor en el momento de decidir la manufactura física y literaria de sus libros”. “Incluso la tríada jerárquica mecenas, poeta y escriba, que caracterizaba la cultura del manuscrito, evolucionó, en la cultura impresa, hacia un mayor balance de la autoridad compartida por el mecenas, el poeta y el editor”. (Brown, 1995:2) 

La Era industrial y el autor 
Los cambios en las leyes de derechos de autor y el advenimiento de la industrialización cambiaron los parámetros de autoría y la producción de libros. Los textos impresos se fabricaban a mayor velocidad y con costos más baratos, se vendían a una audiencia masiva cada vez más grande, lo que generaba mayores ganancias a los editores y permitía que los autores obtuvieran ganancias constantes como resultado de sus trabajos, por medio de, por ejemplo, el sistema de lucro compartido, las regalías por las ventas de los textos durante un tiempo limitado o el cobro de regalías sobre las ventas.

(2745 caracteres con espacios)

Sobre los autores:

David Finkelstein es decano de la Facultad de Humanidades de la University of Dundee, Inglaterra.

Alistair McCleery es profesor de Literatura y Cultura en la Edinburgh Napier University, Inglaterra.