Autores a través del tiempo

En el capítulo 4 de Una introducción a la historia del libro de David Finkelstein y Alistair McCleery se desarrolla el concepto de autoría y sus variaciones en un periodo de 1000 años que se puede separar en tres: 

El Medioevo: El manuscrito y el autor 
La vida intelectual se centraba en los centros eclesiásticos y se producían manuscritos en línea con el interés religioso en defensa de la autoridad de la Iglesia y de sus enseñanzas. Los copistas, rubricadores e iluminadores trabajaban en conjunto para copiar e iluminar los textos sagrados. A fines del siglo XII y principios del XIII hubo una gran demanda de textos debido la fundación de nuevas universidades y se aceleró el desarrollo de un público lector interesado en una gama de textos más amplia que la producida por los copistas eclesiásticos. Surge una industria comercial de libros independiente donde las librerías proporcionaban pecias o textos ejemplares para que los estudiantes y otros laicos interesados alquilaran y copiaran. “Se consideraba autores (o auctors) a las personas que reconfiguraban ciertos materiales para sus propios propósitos, creando un material que glosaba o que se vinculaba a otro dentro de la misma esfera de actividad intelectual”. 

El Renacimiento y el autor 
 La llegada de la imprenta genera muchos cambios sociales, económicos y con ellos cambia la función del concepto de autoría. Los editores y mecenas tienen un papel importante en la vida de los autores hasta el siglo XVIII aproximadamente. “Los ‘autores’ se volvieron mercancías comercializables fuera del circuito de la corte y los benefactores ricos (…) y los nuevos participantes en la producción del libro –el editor, la imprenta, y eventualmente un público lector diferente y en expansión- fueron determinaciones cruciales en la participación del autor en el momento de decidir la manufactura física y literaria de sus libros”. “Incluso la tríada jerárquica mecenas, poeta y escriba, que caracterizaba la cultura del manuscrito, evolucionó, en la cultura impresa, hacia un mayor balance de la autoridad compartida por el mecenas, el poeta y el editor”. (Brown, 1995:2) 

La Era industrial y el autor 
Los cambios en las leyes de derechos de autor y el advenimiento de la industrialización cambiaron los parámetros de autoría y la producción de libros. Los textos impresos se fabricaban a mayor velocidad y con costos más baratos, se vendían a una audiencia masiva cada vez más grande, lo que generaba mayores ganancias a los editores y permitía que los autores obtuvieran ganancias constantes como resultado de sus trabajos, por medio de, por ejemplo, el sistema de lucro compartido, las regalías por las ventas de los textos durante un tiempo limitado o el cobro de regalías sobre las ventas.

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Sobre los autores:

David Finkelstein es decano de la Facultad de Humanidades de la University of Dundee, Inglaterra.

Alistair McCleery es profesor de Literatura y Cultura en la Edinburgh Napier University, Inglaterra. 

Fragmentos de Giulio Einaudi

Giulio Einaudi fue un editor italiano que en 1933 fundó su editorial que aún lleva su apellido con el apoyo de Leone Ginzburg, Cesare Pavese, Massimo Mila, Felice Balbo o Italo Calvino y Norberto Bobbio. 

En sus Fragmentos de memoria nos cuenta sobre el trabajo en su editorial, que fue afectado por cuestiones políticas y económicas de la época. En definitiva, nos muestra el panorama en el que se trabajaba por aquellos años, los altos y bajos por los que tuvieron que pasar no solo los editores y colaboradores sino también los autores. 

Destaca tres momentos desde la fundación de la editorial: el primero de gran activismo; desde la fundación de la editorial en el 33 hasta los arrestos en mayo del 35. Pensaban en un proyecto editorial con contribuciones en el campo de la historia, de la crítica literaria y de la ciencia y con la aportación de todas las escuelas válidas, no deformadas por el predominio de la política sobre la cultura. La segunda fase va del 35 al 37, la cárcel los perjudicó a todos. Se hizo cada vez más difícil trabajar, satisfacer las necesidades de los lectores. Por último, la tercera es a partir de la vuelta de Pavese y Ginzburg, la editorial entra en una fase extremadamente rica en iniciativas. 

En uno de los fragmentos nos cuenta acerca de los esfuerzos de mantener en pie la editorial a pesar de la guerra y los intensos ataques de bombas aéreas.

 “(…) A medida que las incursiones se intensificaron, trasladamos gran parte de los libros a depósitos periféricos. Durante todo el periodo de guerra llevábamos cada noche los manuscritos, las máquinas de escribir –entonces difícilmente sustituibles-, así como los documentos del día, al sótano refugio donde ya estaba guardado el archivo. Un responsable por turno debía dormir en la sala de redacción junto a la oficina de Pavese, y, en caso de bombardeo, una pequeña escuadra de tres o cuatro personas debían acudir en su ayuda al cesar la alarma utilizando los medios más rápidos”. 

Finalmente, después de sufrir dos destrucciones se trasladaron a la casa del padre de Giulio en Lamarmora. 

¿Cómo se mantuvo en pie durante medio siglo una editorial que ha llegado a tener una gran porción del mercado del libro, con medios propios escasísimos y desproporcionados respecto a su peso específico? Einaudi cuenta que durante los primeros diez años la editorial se sostuvo con la financiación de amigos y con el apoyo de los lectores. Después de la guerra la editorial pasó de ser una empresa individual a una sociedad anónima. Una solución segura fue la de recurrir a capital nuevo no tomado a crédito, capital social que no demande intereses, comisiones. Aunque, este capital se volvió insuficiente, ¿por qué? Desde la editorial se planteaban a avanzar sobre el mercado, intentando identificar las necesidades futuras de la gente.

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Bibliografía: Einaudi, Giulio: Fragmentos de memoria, Valencia, Edicions Alfons el Magnànim, 1990.

El ciclo de vida del libro

Thomas R. Adams y Nicolas Barker toman distintos aportes sobre la historia del libro, pero principalmente se centran en el “circuito de la comunicación” de Robert Darnton.

Robert Darnton plantea un circuito de la comunicación para contribuir a la historia del libro. Este modelo es presentado como un posible marco de referencia para absorber e interpretar las grandes masas de información que existen sobre los libros. Tiene una estructura que se adapta a las necesidades de la historia del libro en general, las relaciones entre los procesos por los que pasa el libro y una serie de fuerzas externas. La estructura es un círculo de elementos (personas) conectados que pueden estar influenciados por las fuerzas que están en el medio del circuito.

Circuito de la comunicación de Darnton

La crítica que le realizan Adams y Barker a este circuito es que tiene una debilidad, porque trata sobre personas más que sobre el libro, es acerca de la historia de la comunicación. El énfasis principal se centra en las personas que participan en el proceso por el cual el libro es una forma de comunicarse. Entonces, si bien es útil para aquellos que están interesados en la historia social, para los que están interesados en el significado de los libros tiene sus limitaciones.

Lo que hacen estos dos autores es invertir el esquema de Darnton. El ciclo del libro está en el medio y, en vez de seis grupos de personas que generan la comunicación, hay cinco eventos de la vida del libro:

• Publicación: la decisión de publicar es el primer paso en la creación de un libro y puede estar influenciada por distintos factores: creación, comunicación, ganancias y preservación.
• Manufactura: tiene que ver con los factores tecnológicos  y económicos que determinan las decisiones sobre las características físicas del objeto libro.
• Distribución: sin esta etapa el libro no puede cumplir su función de comunicar, es el traslado de los libros, la venta o el préstamo.
• Recepción: es el impacto que causó el libro en las personas, cuántas lo obtuvieron, si lo leyeron y qué pensaron sobre él.
• Supervivencia: es esencial tener evidencia de que el libro existe. Se divide en tres etapas: creación y recepción (se cumple la función por la que fue creado), período latente (el libro no es utilizado y tiene mayores riesgos de desaparecer) y descubrimiento (se convierte en un objeto deseable).

Esta secuencia de etapas constituye un sistema de comunicación y puede convertirse en nuevos ciclos. Además están las fuerzas externas, que se ubican al exterior del ciclo, que son influencias intelectuales, socioeconómicas, políticas, etc.

Ciclo de vida del libro según Adams y Barker.

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Bibliografía: Adams, Thomas R. y Nicolas Barker: “A New Model for the Study of the Book”, en Finkelstein, David y Alistair McCleery: The Book History Reader, Londres y Nueva York, Rutledge, 2006.

Proyecto editorial: primera entrega

Hace unas semanas publiqué una entrada acerca de mi exploración de librerías. En base a lo explorado y luego de haber pensado, comentado en el comité y escrito millones de ideas y bosquejos llegué al siguiente borrador de proyecto editorial que presenté para la primera entrega del seminario: 

La colección abierta “Curioseando sobre Argentina” tiene el propósito de divulgar información acerca de historia, geografía, cultura general, flora y fauna de Argentina para que los niños enriquezcan sus conocimientos sobre el país con un material divertido y a su vez didáctico en el que encontrarán fotografías, ilustraciones, mapas y líneas de tiempo.

Está destinada a niños y niñas a partir de 8 años de edad, familiares y maestros.

Los primeros cinco libros de la colección serán acerca de Historia Argentina. Cada uno abarcará un período de tiempo específico que comienza en 1776 (con la creación del Virreinato del Río de la Plata) y llega hasta la actualidad, y se desarrollarán los principales sucesos históricos que ocurrieron en el territorio con textos narrativos en tercera persona, apelando a la ubicación geográfica en las provincias o ciudades donde ocurrieron los hechos y con la ayuda de una línea de tiempo para armar. Con respecto a esto último, al final del libro habrá una plancha de stickers con los momentos históricos más importantes para que a medida que van leyendo los chicos coloquen los stickers en la línea de tiempo que se desarrolla a lo largo de todo el libro.

Para el desarrollo de los libros se tendrán en cuenta profesionales especializados en Historia Argentina, docentes, cartógrafos, ilustradores y fotógrafos.

Los canales de venta serán librerías, escuelas, museos históricos y casas de turismo.

La división de los libros según el período de tiempo que abarcan sería:

1° libro: 1776-1825

2° libro: 1825-1875

3° libro: 1875-1925

4° libro: 1925-1975

5° libro: 1975- Actualidad 

Seguramente faltan ajustar detalles y agregar datos que con el paso de las semanas iré sumando para la presentación en la entrega final. 

Entrevista a Tenemos las máquinas

El 15 de septiembre nos visitó Julieta Mortati, editora general de Tenemos las máquinas, y nos contó un poco de todo acerca de su editorial.

Julieta estudió Periodismo y Letras, hace diez años que se dedica al periodismo y casi dos desde que decidió fundar su editorial. Tal y como ella lo cuenta, después de su viaje por Alemania fue a un taller literario en donde tuvo contacto con mucha gente que escribía, gente de su edad que escribía cosas buenísimas y ella les dijo “bueno esto hay que publicarlo, hagámoslo. Mi papá tiene las máquinas. Tenemos las máquinas, hagamos algo”.
Según ella, la editorial no fue una decisión, "quiero tener una editorial, quiero editar libros". Ella quería editar textos, al principio fue imprimir los escritos del taller literario.

Les contó de su iniciativa a sus amigos que se dedican al diseño gráfico o dibujan y se sumaron al proyecto. Ella siempre supo que quería que los libros fuesen baratos, cortos y el primer acercamiento de los lectores. 

Todo esto fue en 2012. En la actualidad llevan publicadas tres colecciones:

• Primeros libros: publican obras de autores inéditos y primeras obras de escritores consagrados. Según Julieta esta colección tiene "algo de acompañar mucho al autor, estar ahí, trabajar (el escrito) con el autor"
• Las naves: son un híbrido, una mezcla de revista y libro sobre el cine. La colección es bilingüe y está inspirada en una revista Alemana que conoció cuando estuvo allá y le gusta mucho.
• Antologías; es una selección de autores como un registro de lo que está pasando en el panorama de la literatura actual. Estas antologías se nuclean alrededor de experiencias (Latinale y FestiTé) en las que participan autores argentinos y latinoamericanos.

Y están preparando una colección sobre ciencia, la idea es publicar una investigación que no haya sido divulgada de alguien que descubrió algo o que se dedicó muchísimo tiempo a algo. 

"En la tapa aparece uno pero atrás hay muchísimas personas. Los libros se pueden hacer de millones de maneras, elegir una es bastante traumático, pero bueno, hay que elegir".

La distribución de los libros la realiza Julieta con su bolso en librerías de Buenos Aires, pero también envía a Mendoza, Córdoba y Bariloche por correo. Y también trabajan con venta directa desde su página web y en festivales de cine en el caso de Las Naves. Las tiradas no son grandes, sino más bien de 300 ejemplares y es por esta razón que no contrata a un distribuidor.

Su recomendación final fue: 

"Creo que todos las tenemos a las máquinas en realidad, porque tiene que ver con las tecnologías que están a nuestra disposición. Hoy hay un montón de seguridades como tener una impresora en casa, alguien aprende a encuadernar, a coser y ya se tiene un libro.

Yendo a las librerías y dejando los libros y sacando una foto a la vidriera. Ves a un actor, le das el libro y le sacas una foto. Y lo publicás en Facebook. Si quieren hacerlo está todo a su disposición,(...) Hoy la tecnología hace que nos quedemos en nuestra casa, encerrados, yo creo que hay que abrir ese perfil y juntarnos para hacer cosas porque tenemos todo a la mano y no debemos, por ejemplo, quedarnos esperando que nos llamen de algún lugar. Tienen las máquinas, todos, háganlo".